Donner la priorité aux mots sur les images, et considérer l’écriture comme un matériau intime et politique.
À propos de L’acteur et l’écrit
Vingt ans d’une démarche radicale. Un théâtre mobile, exigeant, qui refuse la séduction et cherche à troubler.
Une compagnie théâtrale en mouvement
L’acteur et l’écrit est né il y a près de vingt ans d’un désir de radicaliser une démarche artistique et de se recentrer sur l’essentiel.
Aujourd’hui, la compagnie est un groupe théâtral mobile, qui cultive la parole et l’action, la recherche formelle et le dialogue des générations.
Elle développe un théâtre exigeant, attentif aux mots, aux corps et à la relation qu’ils construisent avec le public, loin des logiques de séduction ou de consommation.
« Au théâtre, il y a ceux qui surfent sur la mode. L'Acteur et l'Écrit n'est pas pour faire joli mais parce que toute sa force de création réside dans ces deux maîtres, absolument vitaux. »
Un regard juste sur notre démarche artistique
Le théâtre comme conversation
Le travail théâtral est conçu comme une conversation sur les gens, le monde, l’histoire et la langue. La troupe bricole souvent avec peu de moyens, mais avec une exigence constante.
Ici, l’objectif n’est pas la nouveauté à tout prix, mais le différent. Le public est convié à une fête de l’exigence, où il ne s’agit pas de séduire, mais de troubler.
Une compagnie nomade
L’acteur et l’écrit revendique un théâtre en mouvement. La compagnie se déplace de Rio à Avignon, mais aussi à Mons, Dinant et Bruxelles, alliant ouverture internationale et ancrage fort dans la capitale.
Ce nomadisme est une manière d’habiter le théâtre autrement, d’occuper des espaces variés et de renouveler sans cesse la rencontre avec le public.
Une famille artistique
L’acteur et l’écrit fonctionne comme une famille artistique. D’une création à l’autre, des comédien·ne·s se retrouvent, se croisent et se répondent.
Cette circulation des visages et des parcours nourrit la continuité artistique et renforce les liens entre les créations passées, présentes et à venir.
Dogma
À la suite d’une crise majeure en 2013, la compagnie a redéfini ses priorités artistiques à travers un dogme en cinq principes, qui guide encore aujourd’hui l’ensemble de son travail.
Interroger la relation au public en inventant des dispositifs de rencontre, plutôt que de montrer un simple objet.
Rester nomade, en faisant du théâtre partout, y compris dans des espaces non dédiés, et en assumant un mode de vie forain.
Favoriser l’intimité et la solidarité en créant des espaces confinés où acteurs et spectateurs partagent une expérience commune.
Mettre la technologie au service du corps, en réduisant son usage au minimum afin que l’action et la rencontre priment.
Équipe
Frédéric Dussenne
Direction artistique
Renaud Ceulemans
Création lumière
Vincent Bresmal
Scénographie
Romain Delhoux
Création Costumes
Laura Mortier
Chargée d'administration
Assemblée générale
- Valérie Bauchau
- David Cordonnier
- Axel Cornil
- Nicolas Dubois
- Frédéric Dussenne
- Margot Sponchiado
- Chistophe Sermet
- Quentin Simon
- Peggy Thomas
- Benoit Van Dorslaer
- Cécile Gouzée
Conseil d’administration
- Valérie Bauchau (présidente)
- Nicolas Dubois
- Frédéric Dussenne
- Margot Sponchiado
- Peggy Thomas