Affabulazione
(Diptique Pasolini I)
Dans un manifeste rédigé en même temps que ses six tragédies, Pasolini définit le théâtre comme un rite culturel lié à la parole. Rite parce qu’il y a des corps d’acteurs et de spectateurs en présence qui participent intimement de la forme à construire, en lui donnant la dimension fragile d’une performance ; culturel, parce qu’il s’inscrit dans une histoire; lié à la parole, parce que c’est elle qui y est mise en jeu, interrogée. Il propose aussi de monter simultanément plusieurs de ses pièces en même temps, et de ne pas se contenter de jouer dans les « temples officiels de la culture ». D’où cette proposition d’opposer une production à l’arraché de Bête de style dans un lieu alternatif (L’Atelier 210) à une production plus institutionnelle de Affabulazione au Rideau de Bruxelles.
Un industriel milanais, père de famille pragmatique et plutôt « centre gauche », fait ce rêve étrange : il se voit enfant, à la poursuite d’un garçon plus grand que lui et dont il ne peut voir le visage. Il l’appelle « Père ».
Il se réveille en sueur et cherche à élucider son rêve. Ce garçon insaisissable serait-il son propre fils ? Il est pris d’un violent malaise. Infarctus réel ou rêvé ? Prophétie ou énigme ? Désormais, le Père vivra – parfois jusqu’au ridicule – dans la hantise de résoudre le Mystère du Fils. Mais comme le révèlera le spectre de Sophocle en personne : on ne peut résoudre le mystère. On peut seulement le connaître. C’est-à-dire le toucher, le voir, le sentir… Alors que les intellectuels de sa génération ont une fâcheuse tendance à pleurnicher sur les échecs de la gauche, Pasolini réaffirme dans chaque geste poétique son amour immodéré pour la réalité. « Cette religion qui n’a d’autre principe que le rose dans lequel naît le soleil et le rose dans lequel il meurt. »
Distribution
Extraits de presse
« Dans le rôle fleuve du père Fabrice Rodriguez se laisse envahir par une fièvre angoissée et réussit à l’exprimer par la contraction du corps. Sujet de sa hantise, Renaud tefnin démarre avec cette insouciance que les adolescents portent en étendard, puis se braque contre la folie perverse du paternel. La violence de leurs rapports atteint son sommet dans deux fragiles mises à nu aussi concrètes que métaphoriques, avant que les coups de couteau ne pénètrent symboliquement la chair. »
« Dans la magnifique scénographie sobre et non-réaliste de Thibaut Van Craenenbroeck, Dussenne dose habilement le poids du tragique et les accents comiques pour faire jaillir avec frénésie la poésie d’un texte plus que jamais d’actualité. »
« Le spectateur devient partie intégrante de la mise en scène : comme le père espionne et s’insinue de manière indiscrète dans la vie de son fils, le public est élu voyeur par excellence, participe aux impulsions transgressives des personnages, à leur évolution continue, puisant dans un texte corsé et riche en thèmes profonds, matière à réflexion sur la condition de l’homme moderne. »
« Frédéric Dussenne monte l’oeuvre incandescente de Pasolini sur un père infanticide. Allusif, elliptique, intense et poétique, peut-être un peu trop distancié, mais beau… »