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L'acteur et l'écrit
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2025-2026 Cirque Création mondiale Danse Littérature belge Performance Pluridisciplinaire Poésie Bruxelles Lieux non dédiés Théâtres Wallonie Diversité Famille Histoire Politique Société

Assigné à existence

Un cri
Familles I

Assigné à existence évoque la dislocation, sous la pression d’un état policier et sécuritaire, d’une petite communauté adolescente, urbaine et militante, en rutpure familiale et politique. L’amitié fissurée, le désarroi et la solitude d’après la catastrophe qui retrouve la nature, la forêt, puis, à la faveur d’un passage par une ZAD, entrevoit une réinvention possible du commun. Dans ce monde à la dérive, le spectacle invite au décloisonnement des imaginaires et à l’intensification des perceptions. Il convoque la puissance de la poésie du cirque et de la danse comme lieux de résistance à l’immobilisme à travers les mots incendiaires d’un poète belgo congolais de vingt ans et la présence intense de trois jeunes acteurs/acrobates/danseurs qui engagent leur corps dans la lutte. La poésie, c’est l’instant réincarné, pas le récit. C’est la vie-même. Chanter, danser, sauter, tomber, se relever, partir, revenir, s’étreindre, se battre, se quitter, se retrouver. Agir, manifester, parler. Mais aussi se taire. Sentir. Entendre, voir, toucher, respirer, goûter. La beauté brutale et nue de ça. Comme une gifle qui échauffe le sang. Assigné à existence est un plaidoyer pour la mauvaise herbe. Qui toujours repousse et fissure le béton.

Distribution

Texte Roland Devresse
Assistanat à la mise en scène Roxane de Leener
Avec Nicolas Arancibia, Mohammed Rassoul Gadio, Marie Phan
Dramaturgie adaptation et mise en scène Frédéric Dussenne
Scénographie Léa Salesse
Costumes Romain Delhoux
Création lumière et régie Cyriel Lucas
Acrobatie Isabelle Beirens
Regard chorégraphique Serge Aimé Coulibaly
Direction technique et régie générale Marcus Picron
Son Dario Bruno
Production Louise Hamel pour L’acteur et l’écrit
Photos Véronique Vercheval

Extraits de presse

« Sous chapiteau, un spectacle de Frédéric Dussenne qui produit un choc des mots. Le texte du poète belgo-congolais Roland Devresse est à la fois foisonnement et vertige. Les deux comédiens, la comédienne sont impressionnants. Une interprétation qui mêle la clameur, au bord du slam, mais aussi une dramaturgie du sursaut. Il y a une vraie prise de risque de leur part dans ce jeu de scène qui jette les corps les uns contre les autres, sans filet. Cette "peur de rien" qu'ils laissent à voir oblige le public à tout prendre au sérieux. A ne pas croire qu'il s'agit d'un simple divertissement, mais bien d'un partage pour ne laisser tomber ni la pensée ni la révolte. »