HAMLET(S)
Coproduction L’acteur et l’écrit / Rideau de Bruxelles
7.
7 corps.
7 corps d’acteurs.
7 corps d’hommes qui bougent, qui dansent, qui tremblent, qui se battent.
7 corps qui parlent, qui crient, qui chantent.
7 corps pour raconter le désarroi existentiel d’un jeune homme rappelé de l’université pour reconnaître le corps de son père assassiné.
Les spectateurs sont avec lui dans la chambre où il est assailli par ses fantômes.
C’est le fils du roi.
Au début de Hamlet(s), acteurs et spectateurs occupent un espace commun. Pas de séparation entre ceux qui racontent et ceux qui écoutent. Pas de personnages au sens propre du terme mais des figures qui prennent corps dans la tête de Hamlet, comme s’il rejouait les scènes de son propre drame. Les acteurs glissent d’un rôle à l’autre, s’approprient la parole du Spectre, d’Ophélie, de la Reine, du Roi, de Rosencrantz et Guildenstern,… Comme autant de fragments d’une pensée éclatée, d’une pensée en marche.